AereA – Recensione

AereA, sviluppato da Triangle Studios e pubblicato da Soedesco, arriva su PlayStation 5 come un action RPG leggero, colorato e profondamente legato alla musica. È un titolo che punta sulla capacità di costruire un mondo coerente attorno a un'unica idea: la musica come fondamento dell'universo. Un concept affascinante, che il gioco abbraccia con sincerità e che gli dona un'identità immediata. Ma è anche un'esperienza che, pur mantenendo un tono caldo e accogliente, fatica a sostenersi quando si tratta di gameplay, varietà e progressione.

Un mondo sospeso tra fiaba e orchestra

La premessa è semplice e funziona: le isole fluttuanti di Aezir sono state spezzate dall'assenza di armonia e spetta ai discepoli del Maestro Guido recuperare nove strumenti primordiali per riportare equilibrio nel mondo. È una storia che non cerca colpi di scena, ma che vive di atmosfera. Ogni luogo, ogni creatura, ogni boss è costruito attorno a un tema musicale: archi, fiati, percussioni, corde. Questa coerenza estetica è il vero punto di forza del gioco.

Le isole sono piccoli diorami colorati, con un tratto pittorico che richiama i libri illustrati. Non c'è mai un momento in cui AereA sembri incoerente con sé stesso: tutto è pensato per evocare un mondo dove la musica è linguaggio, architettura e magia. È un approccio che dona al gioco una dolcezza particolare, un tono quasi da fiaba interattiva che lo rende immediatamente riconoscibile.

Strumenti che diventano armi, ma senza profondità

Il sistema di combattimento è semplice e immediato, costruito attorno all'idea che ogni personaggio utilizzi un'arma‑strumento. Wolff scocca frecce con un'arpa, Jacques brandisce un violoncello come una spada, Jules lancia magie con un liuto, mentre Claude usa una tromba come arma a distanza.

Questa scelta estetica è deliziosa e dona personalità ai personaggi, ma le differenze tra le classi restano superficiali. Il ritmo degli attacchi cambia, certo, ma non abbastanza da creare vere identità di gameplay. Le animazioni sono piacevoli, i colpi hanno un loro “suono”, ma il sistema resta basilare: attacchi, schivate, qualche abilità speciale e poco altro.

I nemici seguono pattern leggibili, spesso ripetuti, e i boss — pur visivamente creativi — non offrono sfide particolarmente articolate. AereA preferisce essere accessibile e questo lo rende adatto a sessioni leggere o a giocatori più giovani, ma chi cerca un action RPG più strutturato troverà presto i suoi limiti.

Piccoli mondi, poche sorprese

Ogni isola è costruita come un percorso lineare, con qualche deviazione per raccogliere oggetti o risolvere puzzle molto semplici. La musica è presente anche qui: interruttori ritmici, indizi sonori, elementi decorativi che richiamano strumenti e note. Sono dettagli che arricchiscono l'atmosfera, ma non diventano mai veri sistemi di gioco. L'esplorazione è piacevole, ma raramente sorprende. Non ci sono segreti significativi, né aree che richiedano particolare attenzione. AereA preferisce accompagnare, non sfidare.

Progressione leggera e lineare

La progressione è volutamente semplice: si migliorano armi e armature, si aumentano statistiche, si sbloccano piccole abilità. Non ci sono build complesse, né scelte che cambiano radicalmente il modo di giocare. È un sistema che funziona per chi cerca un'esperienza rilassata, ma che lascia poco spazio alla sperimentazione. Il gioco trova però una sua energia nel co‑op locale. Giocare in quattro trasforma l'esperienza: gli strumenti‑armi si intrecciano, gli attacchi si sovrappongono e il tono orchestrale del mondo diventa quasi una performance collettiva. È qui che AereA dà il meglio di sé, perché la sua semplicità diventa un punto di forza.

La direzione artistica: il vero cuore del gioco

L'estetica è il motivo principale per cui AereA resta impresso. Colori morbidi, ambienti fiabeschi, personaggi stilizzati, boss che sembrano usciti da un concerto immaginario. È un mondo che non punta al realismo, ma alla coerenza tematica, e riesce a costruire un'identità forte pur con mezzi limitati. La colonna sonora è calda, orchestrale, piacevole. Accompagna senza invadere, anche se tende a ripetersi spesso e non reagisce dinamicamente all'azione. È più un tappeto musicale che un sistema integrato nel gameplay, ma contribuisce a mantenere il tono leggero e accogliente.

Su PlayStation 5, inoltre, il gioco scorre senza problemi: caricamenti rapidi, frame rate stabile e nessun bug rilevante. È un porting pulito, che non aggiunge nulla ma non compromette nulla. La natura semplice del titolo aiuta: non ci sono sistemi complessi o ambienti pesanti da gestire, e l'esperienza resta fluida dall'inizio alla fine.

la strada verso il Platino

La lista trofei di AereA è proprio come il titolo stesso: un'avventura leggera e pensata per essere accessibile, dove la progressione non richiede imprese complesse ma piuttosto costanza e curiosità. Non è una caccia al Platino che mette alla prova la precisione o la resistenza, bensì un percorso che invita a esplorare ogni isola, affrontare i boss musicali e sperimentare le diverse armi‑strumento dei discepoli del Maestro Guido.

Il Platino arriva soprattutto completando le attività principali: recuperare gli strumenti primordiali, sconfiggere i boss tematici, portare a termine le missioni dei PNG e potenziare l'equipaggiamento. Molti trofei sono legati alla naturale progressione della storia e si ottengono semplicemente avanzando tra le isole e risolvendo i puzzle musicali che le caratterizzano. Altri richiedono di provare ogni personaggio, sfruttare le loro abilità specifiche e cimentarsi con le varianti dei combattimenti, ma senza mai diventare davvero impegnativi.

La parte più piacevole della caccia ai trofei è la coerenza estetica: ogni obiettivo richiama un elemento musicale, che sia uno strumento, un tema orchestrale o un boss ispirato a una famiglia di suoni. È un modo per attraversare il mondo di Aezir con uno sguardo più attento, cogliendo dettagli che magari sfuggono durante la prima run.

L'articolo AereA – Recensione proviene da PlayStationBit 5.0.